- Более двухсот картин, 391 сеанс в десяти кинотеатрах Москвы, в разных ее концах, 38 тысяч зрителей за неделю, шесть тысяч аккредитованных участников фестиваля, из них полторы тысячи представителей СМИ, — подвел короткий итог Московскому международному кинофестивалю, завершившемуся на днях, его президент Никита Михалков.
Среди представителей аккредитованных СМИ, рассказывающих о фестивале с места событий, был и наш портал. В каких условиях, с каким настроением проходил нынче в Москве международный кинофестиваль, юбилейный — 45-й, всю фестивальную неделю знакомилась Наталья Колобова.
Любовь к кинематографу — превыше всего!
На брифинге перед открытием кинофестиваля Никита Сергеевич заметил журналистам, что будет представлено 222 фильма из 64-х стран, в создании 61-го фильма участвовали страны Европейского союза:
- И это показательно!
А около 130 человек из 35-ти стран участвовали в фестивале непосредственно.
Хронику Московского международного кинофестиваля можно было увидеть на одноименной выставке. Уникальные фотокадры прокатили зрителей как на машине времени по многолетней истории фестиваля, на котором в разные годы побывали, кажется, все мировые кинозвезды. Фото: Наталья Колобова
- Мы не теряем уровня по количеству приглашенных гостей из разных стран, а самое главное, принявших наше приглашение. К нам едут люди серьезные, с которыми есть о чем разговаривать. Замечательно, что мы не поддались сомнению, устраивать дальше фестиваль или нет... Он должен жить и развиваться! И мы должны быть благодарны тем, кто к нам приезжает в этой ситуации. Это, конечно, их мужество — с одной стороны, а с другой — та любовь к кинематографу, которая выше тех претензий, которые к ним могут предъявить. А они должны быть благодарны нам — за то, что мы держимся своей стороны и мы убеждены в том, что мы делаем, — считает Михалков.
Также президент кинофестиваля обратил внимание на то, что в сегодняшних, очень непростых для России условиях, подбирать картины для фестиваля, договариваться с гостями из большого количества стран — огромная заслуга всей команды Московского международного кинофестиваля, работа над которым ведется на протяжении всего года — от фестиваля к фестивалю.
- Кризисы, любые, это не только потери, но и приобретения, а еще необходимость заниматься собой в большей степени, они открывают новые возможности, в том числе. И я очень благодарен санкциям, они, а также мир, в котором мы теперь живем, обстоятельства, в которых мы оказались, очень четко показали нам: кто есть кто и что есть что, — сказал Никита Сергеевич.
Качество фестиваля
Впрочем, судя по оживленности на красных дорожках (ни репортеров, ни кинозвезд там меньше не стало), по зрелищности и яркости церемоний открытия и закрытия, по полным как и прежде кинозалам, по зрительскому интересу к представленным лентам, по активным беседам и диалогам между киномастерами, журналистами и публикой, кризис Московскому фестивалю, кажется, не грозит.
В дни открытия и закрытия Московского международного кинофестиваля Пушкинская площадь перед бывшим театром «Россия» (еще известен как кинотеатр «Пушкинский», а ныне является Московским театром мюзикла) превращается в большую красную дорожку. Это здание в 1961 году и было специально построено для Московского кинофестиваля, торжественные церемонии которого до сих пор тут проходят. На фото — Татьяна Михалкова.
Успех кинофестиваля его президент связывает не только с конкурсной (а в этом году соревновались 11 картин из 16-ти стран), но и с внеконкурсными программами.
- Конкурс, призы — это прекрасно, важно и нужно, но нигде кроме кинофестиваля у зрителя нет такого выбора фильмов, которые позволяют понять, что происходило в кинематографе и что происходит сейчас. Это не только интересно, но и важно — внеконкурсные программы помогают ответить на огромное количество вопросов молодого поколения, которые перекликаются с вопросами и пожилых людей, а, кроме того, по-моему мнению, во многом и определяют качество кинофестиваля, — пояснил Никита Михалков.
Единственный в Таллине
В фестивальной программе «Мастера» состоялся показ документального фильма «Джаз 100» — первого фильма о российском джазе, посвященного его 100-летию.
Публике 45-го Московского международного кинофестиваля эту документальную киноленту представил ее продюсер и главный герой — знаменитый джазмен Игорь Бутман, а другими героями и рассказчиками стали не менее популярные персоны: именитые музыканты — исполнители джаза в России, ставшие настоящими легендами в этой области, Алексей Козлов, Давид Голощекин, Игорь Бриль, Анатолий Кролл, Алексей Кузнецов, Борис Фрумкин, Даниил Крамер, Лариса Долина; а также любимые многими актеры Виктор Сухоруков, Алексей Гуськов, Евгений Миронов, Виктор Добронравов, Анна Чиповская.
На церемонии открытия кинофестиваля Ирина Купченко была удостоена награды «Верю!» — за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы Станиславского.
В фильме есть интересный эпизод из истории эстонской столицы — в 1967 году в Таллине состоялся первый в СССР международный джазовый фестиваль, который, увы, стал и последним.
- Почему в этом плане повезло тогда Таллину? Почему именно там состоялся первый и единственный в СССР международный фестиваль джаза? Думаю, это был своего рода творческий эксперимент, который удался благодаря удачному стечению обстоятельств, счастливому случаю, которому, по всей вероятности, способствовала определенная активность комсомольских работников и Таллина, и Москвы, — рассуждает Игорь Бутман в эксклюзивной беседе с журналистом портала «Просвет». — Кто-то из них определенно рискнул, взяв на себя ответственность провести такой фестиваль в столице Эстонской ССР, ведь главным гостем стал саксофонист Чарльз Ллойд — звезда и легенда американского джаза. Возможно, что-то в проведении фестиваля пошло не так, не по линии партии, и его не стали продолжать. Но он точно стал ярким событием, одним из важнейших, в истории советского джаза.
- Игорь Михайлович, а с чем у вас лично ассоциируется Таллинн? — интересуюсь у Бутмана.
- С гостиницей «Виру», — улыбается он в ответ, — столько памятных и теплых музыкальных вечеров там было... Ну и с Таллинном в целом у меня связаны яркие воспоминания. Это очень уютный привлекательный европейский город, там я бывал с детства: сначала с родителями приезжал отдыхать, потом, когда уже стал заниматься джазом профессионально, много раз на гастроли, в том числе с оркестром Олега Лундстрема, гастролировал и как самостоятельный музыкант, тогда Эстония была уже независимой, и всегда замечательно принимала публика. Давно и до сих пор я дружу с эстонскими джазовыми музыкантами: Лембитом Саарсалу, Тыну Найссоо, Тийтом Паулусом, Тойво Унтом, Рейном Раннапом, Александром Рябовым. Мы не раз вместе играли на фестивалях и в Ленинграде, и в Таллине, и в Риге.
Храм кинематографии
Так назвал Московский кинофестиваль китайский режиссер Лу Хэлай, принимая «Серебряного Святого Георгия» за лучший короткометражный фильм «Всё».
А мексиканский режиссер Тонатью Гарсия, получая «Серебряного Святого Георгия» за лучшую режиссерскую работу, сказал, что у кино нет границ:
- И это доказывает наш фильм «Черная луна». Кино преодолевает границы — как географические, так и лингвистические. И Мексика, несмотря на то, что находится так далеко от России, преодолела эти расстояния, эти границы, ведь мы не случайно получили за нашу картину и приз зрительских симпатий, и очень счастливы этому. А в начале 20-го века Сергей Эйзенштейн приезжал в Мексику, и прямо сейчас, находясь здесь, мы поддерживаем эту связь между Россией и Мексикой.
Франсиско Папарелья — режиссер фильма «Три брата», который получил главный приз 45-го Московского кинофестиваля.
Лучшим фильмом 45-го Московского международного кинофестиваля стала картина «Три брата» (Чили-Аргентина), вручая «Золотого Святого Георгия», председатель жюри основного конкурса фестиваля Рахуль Равель (знаменитый в Индии кинорежиссер, продюсер, автор тематических книг) не скупился на похвалу:
- Это фильм с очень сильной историей, замечательной актерской игрой, визуальным оформлением и всеми элементами, из которых складывается захватывающий и душераздирающий фильм.
Принимая главную награду Московского кинофестиваля, режиссер картины Франсиско Папарелья признался, что для него это — невероятная честь:
- Сейчас в Москве я побывал в доме-музее Достоевского и вспоминал его «Братьев Карамазовых», которые во многом вдохновили меня во время работы над этой картиной.
Рахуль Равель в шутку не хотел отдавать золотую цепь — символ власти, мудрости и справедливости, которым всякий раз наделяется каждый председатель жюри основного конкурса Московского кинофестиваля, но Никита Михалков его убедил.
Остальные награды Московского международного кинофестиваля распределились нынче таким образом: статуэтки «Серебряного Святого Георгия» были присуждены за лучший документальный фильм — «История российских тюрем. Владимирский централ» (Россия, режиссер Юлия Бобкова), за лучший фильм конкурса «Русские премьеры» — «Край надломленной луны» (Россия, режиссер Светлана Самошина), за лучшее исполнение женской роли — Кахо Сэто («Хрупкие цветы в потоке дней», Япония), за лучшее исполнение мужской роли — Фернандо Арсе («Те, кто внизу», Уругвай-Колумбия-Аргентина-Бразилия-Боливия). Специального приза жюри удостоился фильм «Фи 1.618» (Болгария-Канада, режиссер Теодор Ушев).
Важное напутствие
После оглашения победителей вручили еще одну главную награду Московского международного кинофестиваля — статуэтку «Золотого Святого Георгия» за вклад в мировой кинематограф получил российский кинорежиссер, сценарист и продюсер Карен Шахназаров.
- Московский кинофестиваль сыграл в моей жизни очень важную роль. Для нас (молодых людей того времени) он открывал мир великого кино, мы видели великие картины мирового кинематографа, а еще тех, кто их создал: Федерико Феллини, Антониони, Куросаву, Капура, Трюффо, Маркеса (он кино не создавал, но приезжал на Московский кинофестиваль, и я это очень хорошо помню)...
Никита Михалков и Карен Шахназаров закрывают 45-й Московский международный кинофестиваль.
Кого здесь только не было! И эти фильмы, эти люди стали теми открытиями, которые лично меня и привели в кино. Кстати, свое, может быть, самое важное напутствие я получил именно на Московском кинофестивале, — рассказал режиссер публике, выйдя на сцену за наградой. — Это забавная история. Мои родители пришли на фестиваль, а я тогда учился во ВГИКе на режиссерском факультете, посмотрели какой-то фильм, вышли в фойе, и увидели там Стэнли Крамера. И, видимо, мама папу стимулировала, он говорил по-английски, подойти к знаменитому режиссеру. Папа подошел: «Сын на режиссера учится, можете ли ему что-то пожелать?» Крамер на бумажке написал мне одно слово: «Patience» («Терпение»). Даже не подписался. И эту бумажку мама, придя домой, мне торжественно вручила, трепеща от важности момента. А я, честно говоря, был разочарован, потому что молодость и терпение не совмещались в моем понимании, тем более, с кино, хотелось праздника. Но сейчас, уже прожив жизнь в кино, я считаю, что это пожелание было очень верным — терпения, терпения во всем! Терпение — это и настойчивость, и стремление добиться своей задачи, это честность, это искренность в том, что ты делаешь, и это залог того, что тебя поймут зрители. А режиссеру это очень важно! У истории было продолжение. Спустя лет десять, а может двенадцать, я был уже молодым режиссером, меня пригласили на Монреальский кинофестиваль, самый большой в Северной Америке, с фильмом «Мы из джаза». На следующий день после показа была назначена моя пресс-конференция, там было много журналистов, а я смотрю, в конце зала сидит пожилой красивый человек, очень скромно одетый, без галстука, и я у журналиста, который был рядом со мной, симпатичного парня, спрашиваю: «Что это за мужчина?» Он мне: «Как, не узнал?! Это же Стэнли Крамер! Он пришел на твою пресс-конференцию...» Я хотел подойти к нему после, но суета, журналисты перехватили, он уже ушел. Дня через два этот же парень — канадский журналист, находит меня и показывает газету: «Смотри, Стэнли Крамер дал интервью New York Times и про тебя он тоже говорит, читаю: «Я посмотрел советскую картину «Мы из джаза», картина мне понравилась, я пошел на пресс-конференцию режиссера, режиссер напоминал британского банкира...» А я же, конечно, оделся так, как мама мне сказала — костюм с пиджаком и галстук... (Смеется). После того случая я стараюсь галстук не носить. Извините меня, пожалуйста, за эту вольность! Спасибо вам большое, эта награда — невероятное приключение в моей жизни, и моя мама, увы, уже ушедшая, сейчас смотрит с небес и думает, что не зря она подошла тогда к Стэнли Крамеру...
Закрывали фестиваль два мэтра российского кино — Никита Михалков и Карен Шахназаров. А прежде чем традиционно и символично завершить Московский международный кинофестиваль — щелкнув огромной кинохлопушкой, Никита Сергеевич сказал коллеге и другу и всему залу:
- Карену, а мы достаточно долгую жизнь уже прожили, не приходится, как многим нашим коллегам, вспоминая про какую-нибудь картину, потупив взор, тихо сказать: «Ну вот такое было время...» Он за каждую свою картину отвечает своей жизнью!
Наталья Колобова
Фото предоставлены пресс-службой
45-го Московского международного кинофестиваля